装飾に玉虫の羽を使用していることからこの名がある。

かくして引き寄せの美学は、当然ながら引き寄せたものを小さくするとも見なければならない。また引き寄せたものがいくつもあれば、それらを巧みに配置することになる。これが桂離宮などの回遊式庭園を発達させた。

自然と全面的に対峙して観照するのではなくて、その美の一部をスクリーニングして引き寄せた。

この企画展は「日本発☆子どもの本、海を渡る」。日本の原書と翻訳本、約３００点が展示される。

「これは前例があるのかどうか？」ということを、あえてまったく考慮せずに、自分が考えているイメージをだけをどんどん純粋化していくという作業をやっていきました。

芸術家が退歩する時、常に一種の自動作用が始まる。と云ふ意味は、同じやうな作品ばかり書く事だ。自動作用が始まつたら、それは芸術家としての死に瀕したものと思はなければならぬ。

撮影した静止画は全く修正しておらず、カメラと対象の位置、照明、フォーカス、ズーム、露出、ゲインの調整のみで変化を演出しているそうです。

およそ原稿のあるPerforming Art（音楽、踊り、落語・講談などの話芸）は、発表までに徹底的な解釈というプロセスが入りますので、原稿の丸暗記といってもはるかに高い次元で演じられます。

2月以降の開館時間は、木・金・土･日の午前10時から午後6時までです。

“裏ヤブ”

グレートジミンガー総理

現代は、専門分野が細分化され、専門家が多い反面他の分野が分からず、形や形式、固定観念に囚われがちである

「ZEN-design」

「数年前は、“冷蔵庫”と呼ばれるように、お気に入りのキャラクターの小さなステッカーをペタペタと貼るのが主流でしたが、最近では印刷技術の進化により、大掛かりなデザインが可能になりました」

Anarchy（無政府主義）とFacism（ファシズム）は誰が見てもそうだということでしょうか。

主は内なるものを外に引き出し、あらわにして用いてゆかれるお方です。

方法論は、どこに方法あるいは過程があるのかを記述する。

夕刻5時になると芭蕉像が回転し隅田川を向く。

S.F.B.T-1には、「美しい正座ができない」という弱点がある。強度の問題で、すね部分を厚めに造型しているため、お尻とかかとが接地しないのだ。

ところがわれわれは、この幼児や子供のころから体感している遊びが秘めているリズムやハーモニーが何であるかは、知ってはいない。知ろうとする以前に、体に入ってしまっているからだ。しかしながらわれわれは、そのリズムやハーモニーが何かによって破られたとき、とたんに自分が心地よい遊びの中にいたことを知らされるのだ。

「絶対非演出の絶対スナップ」

福岡伸一氏の論考

どこかで実物を見たり、体験はできますか？

半泥子は銀行で働きながら（っていっても偉いさんだけどさ～）職業ではなく、趣味で陶器を作ってたんだよな～。器からは作ることの純粋さがビンビン伝わってくる。俗っぽい欲が感じられなくて、スピリットが器の半径３０ｃｍくらいにまだまだ漂ってるんだ。魯山人の器からは「俺、俺～」「みんな～どうじゃ～」「これ、わかる～？良いっしょ！」って声ばかりが聞こえてきてたけど、嗚呼～、制作は他人の目から自由じゃなきゃね！

「今日よりは重き戸開き世に出（いだ）す遠つ御祖（みおや）の水茎のあと」

「こんなこともあろうかと！」

アートの舞台は文学や音楽、建築や演劇から、社会・経済活動に至るまでの他の様々な分野・領域との協力や合体を通じて、思想と批判、提案と考案、絶えざる再定義の作業の巨大な実験場となっている。この実験場は、理想郷（ルビ：ユートピア）と悪夢郷（ルビ：ディストピア）、異郷（ルビ：ヘテロトピア）のせめぎ合いの場である……。

光柱は、いさり火など海上の光や地上の明かりが雲の中の氷の結晶に反射して見られる現象。

インスタレーションは基本的には一時的（テンポラリー）なものであり、展覧会期が終われば撤去されてしまい人々の記憶の中にしか残らない。写真や映像記録だけが後から追体験する方法であるが、写真を見るだけではその作品を体験したとはいえない。ただしその写真自体がインスタレーション作品とは異なった魅力を発揮する作品になることもある。

自分の世界は、空間的にも時間的にもごくささやかだけれども